San Andrés

FICHA TÉCNICA

Título original: San Andreas

Fecha de estreno en España: 26 de junio de 2015

País: Estados Unidos

Género: acción, aventura, catástrofe

Director: Brad Peyton

Guión: Carlton Cuse (Historia: Andre Fabrizio, Jeremy Passmore)

Música: Andrew Lockington

Reparto: Dwayne Johnson, Alexandra Daddario, Carla Gugino, Paul Giamatti, Hugo Johnstone-Burt, Art Parkinson, Ioan Gruffudd, Will Yun Lee, Todd Williams, Natalie Stephany Aguilar, Kylie Minogue, Archie Panjabi, Colton Haynes, Simone Kessell, Marissa Neitling, Morgan Griffin

SINOPSIS

La falla de San Andrés acaba cediendo ante las temibles fuerzas telúricas y desencadena un terremoto de magnitud 9 en California. Ante tal catástrofe, el piloto de helicóptero de búsqueda y rescate Ray (Dwayne Johnson) y su ex esposa Emma (Carla Gugino) viajan juntos desde Los Ángeles hasta San Francisco para salvar a su única hija, Blake (Alexandra Daddario). Pero su tortuoso viaje hacia el norte solamente es el comienzo del desomoronamiento de todo lo que creían firme en su vida.

TRAILER

OPINIÓN

El fin de semana pasado, compré unas entradas, unas palomitas y entré en una sala de cine en la que iban a poner una película catastrófica sobre la falla de San Andrés. Esa era toda la información que tenía. Esta vez no había visto ningún trailer, no sabía lo que iba a encontrarme y lo que me topé en la sala fue una experiencia única que consiguió que me olvidara de todo.

La película narra lo que llegaría a pasar si se produjera, en la actualidad, un terremoto en la falla que da nombre al largometraje, algo que podría ocurrir en cualquier momento. Es cierto que San Andrés parte de un argumento simplón para desplegar todo un alarde de efectos especiales que dejan temblando al espectador de los pies a la cabeza. Una parte de las críticas la tachan de simplona y les doy la razón, pero lo que aún no llego a comprender es por qué existe esa vana esperanza de encontrar una historia complicada en una película catastrófica. Asimismo, ¿quién va a una película de acción esperando una trama compleja y intelectualmente atrayente?

Aclarado esto, tengo que confesar que esperaba que la trama girara entorno a intentar salvar a cuantas más personajes mejor, ya que el protagonista que nos presentan, interpretado por Dwayne Johnson, es miembro del servicio de rescates. Sin embargo, este producto cinematográfico nos muestra la lucha por sobrevivir de dos grupo de personajes.

El trabajo que hacen los actores, entre que los que quiero destacar a Alexandra Daddario, Hugo Johnstone-Burt y Art Parkinson por haceros reír, sufrir y disfrutar a partes iguales. Si bien los personajes pueden parecer algo estereotipados, nos encontramos ante la tendencia creciente de cambiar los anticuados roles. Ya lo vimos en Jurassic World (donde es ella la que salva al hombre), pero en San Andrés volvemos a ser testigos de ese cambio en el que las mujeres dejan de ser meros floreros y se convierten en verdaderas heroínas capaces de sobrevivir y salvarlos a ellos. Así que desde aquí aplaudo esa decisión y espero que sigan apareciendo este tipo de escenas.

Sus casi dos horas de metraje están repletas de secuencias llenas de acción que se encadenan unas con otras en un ritmo casi frenético. Esto, unido a unos efectos especiales bien trabajados y realistas, hacen que el espectador disfrute y sufra a partes iguales. San Andrés juega con la espectacularidad y son esos efectos especiales los que hacen que las escenas se magnifiquen y luzcan con tremendo realismo, mostrando los temblores de la tierra y la caída de numerosos edificios como algo atroz, pero atrayente al mismo tiempo. No obstante no es eso lo que impacta realmente, sino el hecho de saber que algo así puede ocurrir en la realidad en un futuro no muy lejano.

Todo eso, junto con una banda sonora a la altura del filme, hacen que las imágenes muestren el lado más oscuro y cruel de esta catástrofe. Es cierto que nos encontramos ante la típica película taquillera para pasar el rato, pero la sensación de angustia que deja en el cuerpo hace que el largometraje se distancie de otras historias catastróficas semejantes.



San Andrés es, por tanto, un filme con una trama simple que presume de efectos especiales y secuencias catastróficas de enorme realismo que dejan a los espectadores no sólo satisfechos con el resultado, sino también emocionados ante la experiencia vivida. Sí, se trata de una película palomitera, producto de la industria cinematográfica, pero esto no desmerece en absoluto, sobre todo, teniendo en cuenta que han tirado la casa por la ventana con los efectos especiales haciendo que el temblor y las sacudidas de la tierra queden grabados en las retinas de todo aquel que la vea. Quien busque algo profundo que se distancie de lo que hasta ahora se ha hecho, será mejor que vaya a buscar otra película.

Jurassic World

FICHA TÉCNICA

Título original: Jurassic World

Fecha de estreno en España: 12 de junio de 2015

País: Estados Unidos

Género: acción, aventura, ciencia ficción

Director: Colin Trevorrow

Guión: Colin Trevorrow, Rick Jaffa, Amanda Silver, Mark Protosevich (Personajes: Michael Crichton)

Música: Michael Giacchino

Reparto: Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Ty Simpkins, Nick Robinson, Vincent D’Onofrio, Irrfan Khan, Omar Sy, Jake Johnson, Judy Greer, BD Wong, Katie McGrath, Lauren Lapkus

SINOPSIS

Nueva entrega de la saga iniciada por Steven Spielberg. Veintidós años después de lo ocurrido en Jurassic Park, la isla Nublar ha sido transformada en un parque temático, Jurassic Wold, con versiones «domesticadas» de algunos de los dinosaurios más conocidos. Cuando todo parece ir a la perfección y ser el negocio del siglo, un nuevo dinosaurio de especie todavía desconocida y que es mucho más inteligente de lo que se pensaba, comienza a causar estragos entre los visitantes del Parque.

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OPINIÓN

Cuando me enteré de esta nueva entrega de Jurassic Park supe que tenía que ir a verla al cine como fan incondicional de la trilogía de dinosaurios más famosa. Era tal mi emoción que fui a verla el mismo día del estreno y, creedme, cuando digo que es una película que merece la pena.

Tras varios intentos de abrir el parque jurásico, el filme nos presenta una historia en la que esto se ha hecho posible. Y para darle más emoción a las atracciones, cada poco tienen que presentar un nuevo dinosaurio. Con estas pequeñas pinceladas nos muestran a grandes rasgos la mentalidad de la sociedad actual, la cual vive de las ventas y el espectáculo y de cómo siempre habrá alguien que quiera aprovecharse de cualquier suceso para su propio beneficio.

Apesar de que todos y cada uno de los personajes se mueven dentro de los estereotipos, quiero destacar la actuación de Chris Pratt, pues nos sorprende gratamente con sus apariciones heroicas. Y no me puedo olvidar de Bryce Dallas Howard, cuyo personaje no sólo evoluciona, sino que sorprende con su enorme peripecia para aguantar con esos tacones de aguja sin un sólo percance.

Durante toda la película encontramos numerosos guiños a sus antecesoras (tanto en escenas como en la banda sonora) que hace que los fans disfruten aún más de este blockbuster que cuenta con más tecnología y muchos más efectos especiales. La inclusión de dos niños en el filme no sólo recuerda a las otras entregas, sino que también sirven de reclamo para atrapar al público infantil.

La historia empieza de forma muy sencilla y tranquila para luego, poco a poco, volverse más interesante y convertirse así en una película cargada de acción y de dientes. El espectador se pasará prácticamente las dos horas en completa tensión, esperando la siguiente escena, intentando averiguar cómo se van a desarrollar los hechos y cómo van a salir del entuerto. La acción se sucede, sobre todo, en las partes más apartadas del parque, por lo que he echado en falta alguna más en la que implicaran a todos los espectadores.

Jurassic World se basa en la espectacularidad, en unos efectos especiales llevados a cabo de la mejor manera y en una banda sonora nueva que mantiene la canción principal compuesta por John Williams.

Muchas son las críticas que dicen que no debía haberse hecho otra película de esta saga tan memorable, otras la tildan de blockbaster aburrido. Sin embargo, hay que tener en cuenta que el cine de ahora pide entretenimiento y debe ser capaz de hacer sentir al espectador y trasladarle al mundo que le está mostrando. Puede que el argumento o los personajes no sean los mejores, pero Jurassic World no sólo divierte, sino entretiene con unas escenas épicas que logran recuperar el espíritu de la historia que inició todo esto, una historia que marcó la infancia de muchas personas, entre ellas, la mía.



Jurassic World se convierte así en un filme absorbente casi desde el principio que hace disfrutar a los amantes de la acción y a los fieles seguidores de Parque Jurásico. Con una trama de lo más sencilla, esta película consigue hacer sentir a los espectadores y a la vez dejar una interesante reflexión sobre la industria del entretenimiento.

Los Vengadores: La era de Ultrón

FICHA TÉCNICA

Título original: Avengers: The Age of Ultrons

Fecha de estreno en España: 30 de mayo de 2015

País: Estados Unidos

Género: acción, aventura, ciencia ficción

Director: Joss Whedon

Guión: Joss Whedon (Cómic: Stan Lee, Jack Kirby)

Música: Brian Tyler

Reparto: Robert Downey Jr., Chris Evans, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Mark Ruffalo, Alexis Denisof, James Spader, Aaron Johnson, Paul Bettany, Elizabeth Olsen, Thomas Kretschmann, Josh Brolin, Samuel L. Jackson, Hayley Atwell, Don Cheadle, Claudia Kim, Andy Serkis, Idris Elba, Anthony Mackie, Stan Lee

SINOPSIS

Cuando Tony Stark intenta reactivar un programa caído en desuso cuyo objetivo es mantener la paz, las cosas empiezan a torcerse y los héroes más poderosos de la Tierra, incluyendo a Iron Man, Capitán América, Thor, El Increíble Hulk, Viuda Negra y Ojo de Halcón, tendrán que afrontar la prueba definitiva cuando el destino del planeta se ponga en juego. Cuando el villano Ultron emerge, le corresponderá a Los Vengadores detener sus terribles planes, que junto a incómodas alianzas llevarán a una inesperada acción que allanará el camino para una épica y única aventura.

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OPINIÓN

La larga espera ha merecido la pena o así, al menos, me lo ha parecido a mí porque esta segunda entrega de los Vengadores supera con creces a su antecesora a pesar de que hay ciertos aspectos que o no han terminado de cuajar o no han podido o no han sabido sacarle partido.

La era de Ultrón parte de un argumento bastante sencillo para desarrollar una historia llena de acción que hará disfrutar no sólo a los fans de Marvel, sino a cualquier espectador ya que Joss Whedon consigue darle un toque mucho más oscuro al filme.

Asistimos a la creación de un nuevo villano (Ultrón) que se vale de la tecnología para estar en todas partes y acumular poder. Pero también somos testigos de la aparición de un nuevo superhéroe que formará parte del grupo de los Vengadores.

Estamos ante una película que crea lazos con los personajes haciendo que funcionen como un todo bien empastado. Nos encontramos con unos personajes complejos, llenos de inseguridades y defectos que nos dejan ver más allá de los trajes. Tony Stark, por ejemplo, está más que dispuesto a sacrificar cualquier cosa por mantener la paz, mientras que Viuda Negra nos presenta algunas pinceladas de su, hasta ahora, desconocido pasado (un pasado que nos hace comprenderla un poco mejor).

Los guionistas saben muy bien cómo jugar con ese humor ácido tan característico de Tony Stark para quitarle un poco de peso a la película y hacer reír al espectador. Si bien, no todo es digno de aplauso ya que hay dos aspectos que no terminan de encajar. El primero de ellos, es la relación amorosa de dos personajes. Han querido meterle un puntito romántico como ya han hecho en las de Thor, Capitán América o Iron Man. Tengo que reconocer, eso sí, que gracias a ese romance poco conseguido logran humanizar a cierto personaje y desvincularlo del arquetipo que le persigue.

En esta ocasión se suman dos personajes al elenco: Mercurio (interpretado por Aaron Taylor-Joshnson) y la Bruja Escarlata (a quien da vida Elizabeth Olsen). Este es el otro aspecto al que no han sacado partido, si bien no ha sido por no querían, sino más bien porque las circunstancias no se lo han permitido. Aunque todos sabemos, más que de sobra, que se trata de estos dos mutantes, debido a los problemas de derechos con la Fox con dichos personajes, nos encontraremos con dos mejorados. El gran problema no es la historia cambiada, sino el poco partido que le sacan a ambos personajes por su más que triste lucha de derechos. Aunque ambos se lucen durante el filme, me ha faltado mayor protagonismo y un uso mucho más pomposo de sus recién adquiridos poderes.

No le faltan escenas de acción a la película. Las podremos encontrar prácticamente desde el primer minuto, lo que nos evita una tediosa introducción innecesaria. De esta manera, nos metemos en la historia de lleno y nos dejamos embriagar por esa sensación de destrucción y lucha constante.

Durante un instante, temí que los efectos especiales no estuvieran a la altura ya que los primeros minutos parecían más sacados de un videojuego que de una película: el exceso de efectos especiales delataba lo "falso" por encima de lo real, creando unas escenas de aspecto virtual que no terminaban de convencer al espectador. Sin embargo, el resto de la película se desarrolla sin más percance, con unos efectos especiales, ahora sí, dignos de mención por su aspecto logrado.

En esta ocasión la banda sonora no brilla con luz propia, ni falta que le hace porque las imágenes hablan por sí solas. Aún así, ha sabido acompañar muy bien al metraje haciendo que la música se funda con lo que va sucediendo.

Sus algo más de dos horas no impiden su rápido desarrollo en el que, como ya he dicho un poco más arriba, podemos ver no sólo a los Vengadores como un todo bien compenetrado, sino como personajes individuales con sus luchas interiores.

Gracias a las gemas del universo, este nuevo metraje se convierte en otra pieza del puzle en el que se han convertido las últimas películas de Marvel, haciendo que todas estén unidas por un hilo conductor y que no sean, simplemente, historias individuales contadas con el único fin de entretener. No, queridos espectadores, estamos ante una bonita e intrínseca red de historias de superhéroes que cada vez están más ligadas.



Los Vengadores: La era de Ultrón es un filme absorbente de principio a fin donde es imposible no disfrutar (ya seas fan o no de las películas de superhéroes). Con unos efectos especiales brutales y un constante flujo de acción, la historia avanza prácticamente sin que nos demos cuenta.
Se convierte así es cita obligatoria para los amantes de Marvel y para todos aquellos que disfruten viendo películas de acción en estado puro.

Interestelar

FICHA TÉCNICA

Título original: Interestellar

Fecha de estreno en España: 06 de noviembre de 2014

País: Estados Unidos

Género: ciencia ficción, drama

Director: Christopher Nolan

Guión: Jonathan Nolan, Christopher Nolan

Música: Hans Zimmer

Reparto: Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain, Bill Irwin, John Lithgow, Casey Affleck, David Gyasi, Michael Caine, Matt Damon, Wes Bentley, Mackenzie Foy, Timothée Chalamet, Topher Grace, David Oyelowo, Ellen Burstyn

SINOPSIS

Al ver que la vida en la Tierra está llegando a su fin, un grupo de exploradores liderados por el piloto Cooper y la científica Amelia se embarca en la que puede ser la misión más importante de la historia de la humanidad y emprenden un viaje más allá de nuestra galaxia en el que descubrirán si las estrellas pueden albergar el futuro de la raza humana.

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OPINIÓN

De la mano de Christopher Nolan, director encargado de películas como El Origen, El hombre de Acero y El caballero oscuro entre otras, nos llega una nueva película llamada Interestelar que nos presenta una historia futurista en la que la vida de La Tierra ya no es posible. En esta tesitura tan delicada, un grupo de exploradores decide embarcarse en una misión espacial para encontrar un planeta habitable y poder salvar a la humanidad.

Como veis, esta temática no es muy novedosa. Ya que hemos visto decenas de películas que parten del mismo argumento. Pero Interestelar consigue destacar entre el montón por una serie de características que iré desvelando a continuación.

Matthew McConaughey destaca por su papel de ex-piloto de la NASA que se ve obligado a ser agricultor para combatir la hambruna. Mientras que Anne Hathaway es la encargada de meter, de forma un poco forzosa (todo hay que decirlo), el amor para intentar explicar el concepto del universo.

Me gustó mucho la imagen que muestran del planeta Tierra, un planeta moribundo por culpa del despilfarro continuo de sus recursos por parte de los seres humanos. Sin embargo, he echado de menos una explicación más detallada del por qué de la situación. Se habla mucho del polvo que asola el planeta y de las tormentas de arena con las que tienen que convivir las personas, pero, ¿a qué se deben? Se han explayado en explicar diversos conocimientos científicos del espacio-tiempo, pero han dejado de lado uno de los pilares principales que sustenta el argumento.

Nolan es un enamorado de la ciencia y nos lo deja bien claro durante todo el film. En él se mezclan conceptos de física y astrofísica muy abstractos y complejos. Algunos de ellos logra explicarlos bastante bien, pero otros escapan al entendimiento de los espectadores que no han estudiado el tema, como puede ser mi caso. En ese aspecto, puede llegar a ser algo incomprensible.

Lo más destacable de la película es, sin lugar a dudas, su espectacular banda sonora llena de silencios y de canciones espléndidas que se convierten en un auténtico placer para los oídos de cualquiera, ya sea un entendido de la música o no. El encargado de hacer la banda sonora fue Hans Zimmer por lo que el fondo musical está lleno matices y de sonidos que hacen vibrar y sentir el espectador. Sin duda, se trata de una BSO de 10 con soundtracks tan espectaculares como Coward.

Los efectos especiales no se queda atrás, creando escenas llamativas del espacio, el planeta Tierra u otros planetas donde todo lo imposible puede ser posible.

Es cierto que nos encontramos ante un film de extrema duración, casi tres horas de escenas lentas, pero a la vez estresantes. Aunque la historia ocurra de forma pausada, la forma de narrarla no llega a aburrir, por lo que el espectador apenas se enterará del paso del tiempo.

Una de las mayores pegas de la película es el giro que da la intrincada trama. Nolan aborda el agujero de gusano y lo utiliza a su favor. Llegados a este punto de la historia todo se vuelve algo surrealista. El director decide extender la película para tocar el delicado y más que discutible tema de las 5 dimensiones para terminar con un final que no termina de convencer. Entiendo el mensaje que quiere transmitir, pero no había necesidad de alargarlo hasta llegar a ese punto.



Interestelar quiere, por tanto, abarcar tantos aspectos científicos que se pierde en las explicaciones y comete ciertos errores que los más puesto en la materia no sabrán perdonar. Para poder disfrutar de esta película no basta sentarse y verla simplemente, hay que poner a funcionar nuestros cerebros para lograr entender el intrincado mundo que nos presenta el director. Con El Origen, Nolan supo llevar muy bien los conceptos más complejos, pero Interestelar era un proyecto tan ambicioso que ha terminado cometiendo fallos.

Aún así y a pesar de la complejidad de las explicaciones científicas, es un film entretenido, lleno de tensión que abarca tanto temas de astrofísica como valores morales que hacen reflexionar a todo el que la ve.

Drácula, la leyenda jamás contada

FICHA TÉCNICA

Título original: Dracula, Untold

Fecha de estreno en España: 29 de octubre de 2014

País: Estados Unidos

Género: acción, fantasía, terror, vampiros

Director: Gary Shore

Guión: Matt Sazama, Burk Sharpless

Música: Ramin Djawadi

Reparto: Luke Evans, Sarah Gadon, Dominic Cooper, Zach McGowan, Samantha Barks, Thor Kristjansson, Art Parkinson

SINOPSIS

Año 1462. Transilvania disfruta de un prolongado periodo de paz bajo el dominio del justo y luchador Vlad III, príncipe de Valaquia, y de su amada esposa Mirena. Juntos han firmado tratados de paz para el país y se han asegurado de que el pueblo esté protegido del avance del Imperio Otomano, decidido a conquistar el mundo.

Pero cuando el sultán Mehmed II exige que se le entreguen mil niños, entre ellos Ingeras, el hijo de Vlad, para incorporarlos a las filas de su ejército, Vlad se enfrenta a una difícil decisión: hacer lo mismo que hizo su padre con él y entregar a su hijo al sultán, o buscar la ayuda de un monstruo para derrotar a los turcos, a sabiendas de que su alma será encadenada para la eternidad.

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OPINIÓN

Gary Shore decidió apostar fuerte en su debut con un proyecto que podía salir bien o podía caer en el olvido. No se conformó con hacer una película más de Drácula, sino que quería ser diferente, destacar de otra forma. Con esta premisa parte el film. Lo que promete, lo cumple, pero ahora veremos con más detalle si lo hace con el listón alto o bajo.

Críticas de profesionales aparte, decidí darle una oportunidad a la película ya que partía de un buen argumento y el trailer invitaba a conocer mucho más. El sabor que me ha dejado ha sido más dulce que amargo.

La historia comienza de forma pausada utilizando al hijo del protagonista como narrador. De esta manera, el director salva la película haciendo una introducción de lo más resumida del pasado del príncipe Vlad. A partir de ese momento, las escenas irán creciendo en intensidad. Con un inicio pausado en el que vemos al que será Drácula ejercer de príncipe, de padre y de marido, vamos lentamente adentrándonos en la trama hasta entrar en materia.

La actuación de Luke Evans como Drácula es formidable ya que es capaz de transmitir no sólo con los diálogos, sino también con los gestos, por lo que estamos frente a un actor de gran calibre que logra convencernos con su actuación y la caracterización.

El resto de personajes pasan desapercibidos para que la historia no se detenga más de lo necesario. Por lo que los secundarios están sólo por y para el príncipe Vlad. Entiendo que todos no pueden desarrollarse en un film, pero hubiera extendido un poco más la duración de la película para contar con más detalle la relación entre Vlad y Mehmed, ya que han puesto a Mehmed como el típico malo sin fundamento, desnaturalizando la relación entre ambos personajes.

Esta película se centra más en mostrar una historia de un héroe al que las terribles circunstancias lo obligan a tomar un mal camino. Muestran al hombre que precedió al monstruo para acercarnos un poco más el mito de Drácula a través de una película de estilo épico con unas buenas dosis de fantasía.

Con esa imagen de héroe oscuro tocado por la fatalidad, esperaba una banda sonora acorde con las escenas. Canciones oscuras que destacaran casi tanto como las imágenes. Sin embargo, me he encontrado con una B.S.O. que pasa desapercibida parte de la película sólo para hacer acto de presencia llegando al final con unas canciones que acompañan bastante bien, pero que no le aportan mucho más valor que el que ya tienen las propias escenas. Esperaba que destacara bastante y esperaba, también, disfrutar de Everybody Wants To Rule The World de Lorde que aparece en el trailer y que no hace acto de presencia. Fue, quizás, esta canción la culpable de que mis altas expectativas en cuanto a la banda sonora que, aún con canciones destacables y con tintes oscuros, no ha sabido estar a la altura.

Si bien la banda sonora flojea, la película hace alarde de unos efectos especiales muy bien trabajados. Los amantes de Drácula están algo molestos con esos detalles novedosos como la bandada de murciélagos en la que se convierte y la que maneja a su antojo. Sin embargo, desde mi punto de vista, creo que no sólo han resultado llamativos, sino que también han sido un acierto.

En cuanto a la trama, no sé si ha sido un fallo a la hora de eliminar ciertas escenas, si el guión original contenía tales errores o es que les ha venido grande y por querer hacerlo bien, han metido la pata. No sé qué ha podido fallar, pero me encontré con algún que otra incoherencia en la trama que no queda bien explicada. Cuentan ciertas cosas de lo que implica convertirse en vampiro para luego caer en el típico error de contradecir a través de escenas lo que han narrado. No queda del todo claro y mucho menos tras ese final, impresionante, sí, pero extraño. Un final que hace un guiño a la existencia de Drácula más allá de las leyendas, pero que deja cojeando el argumento.

Esperemos que las siguientes películas de Drácula (ya que con ese final queda claro que este mítico personaje va a dar para mucho) se acerquen un poco más al género de terror y muestren una imagen mucho más oscura de Vlad, ahora que ya nos han mostrado sus orígenes.



Se trata de una película más de acción que de terror en la que se enseña a un Drácula como a un antihéroe muy diferente a la visión que nos muestra el clásico. Este alejamiento de la leyenda junto con un uso constante y desbordante de efectos especiales han hecho que coseche un sinfín de críticas negativas.

Sin embago, creo que, salvo por ciertos detalles que ya he mencionado, esta vuelta de tuerca del personaje junto con un metraje de apenas 90 minutos hacen que sea una historia amena y entretenida para aquellos a los que les gusten las películas de superhéroes.

Si decido quedarme

FICHA TÉCNICA

Título original: If I Stay

Fecha de estreno en España: 19 de septiembre de 2014

País: Estados Unidos

Género: drama, adolescencia, familia, amor

Director: R. J. Cutler

Guión: Shauna Cross (Novela: Gayle Forman)

Música: Heitor Pereira

Reparto: Chloë Grace Moretz, Jamie Blackley, Mireille Enos, Liana Liberato, Lauren Lee Smith, Aliyah O'Brien, Stacy Keach, Aisha Hinds, Joshua Leonard, Chelah Horsdal, Jakob Davies, Sarah Grey, Gabrielle Rose, Peter J. Gray, Donnie MacNeil

SINOPSIS

Mia es una joven de 17 años que parece tenerlo todo en la vida: una famila adorable, un novio que la quiere, una amiga incondicional y una prometedora carrera musical, debido a su talento natural para tocar el chelo. Sin embargo, todo eso cambia en una fracción de segundo, cuando ella y su familia sufren un terrible accidente de coche.

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OPINIÓN

El trailer ya nos dice mucho: Si decido quedarme es una historia emotiva y lacrimógena a partes iguales, no apta para los que les guste el drama (ya sea adolescente o no).

La película parte de un argumento sencillo que algunos pueden clasificar de predecible e insulso, pero que han sabido llevar a cabo muy bien para que resulte un filme cargado de sentimientos y de momentos inolvidables.

Inolvidable fue, también, el doblaje en español, aunque en este caso fue para mal. No sé qué les pasa con las voces de los adolescentes en las películas, pero tienen un problema bastante gordo porque es un aspecto muy importante y si no se hace bien desmejora todo lo demás. La voz de la protagonista, la que tiene más importancia y más fuerza, está desnaturalizada y lo que expresa la actriz con los gestos se pierde en el doblaje.

La película cuenta dos historias paralelas (el presente y el pasado de Mia) que R. J. Cutler ha sabido llevar con maestría, haciendo que los cambios de tiempo sean fluidos y naturales, sin que parezca que entran de forma forzosa.

Destacan las actuaciones de Chloë Grace Moretz y Jamie Blackley, los protagonistas de la historia, con unos diálogos llenos de una carga sentimental muy fuerte que nos han permitido conocer a fondo a los personajes.

Con una mezcla entre música clásica y rock, la banda sonora ha sido una protagonista más en la historia. Han sabido escoger las canciones adecuadas para destacar y acompañar a los protagonistas

Es una película lacrimógena, como ya he dicho, pero en el buen sentido de la palabra ya que el filme arrancará lágrimas a los espectadores tanto en los momentos críticos de la historia como en las escenas más sencillas y entrañables.



Se trata, sin duda, de una película que, aunque no raya la perfección, ni mucho menos, se posiciona muy alto por ser un filme entrañable capaz de emocionar y enamorar a partes iguales al espectador. Eso sí, sólo recomendada para aquellos a los que no les importe llorar ya sea de alegría o de tristeza.

El Corredor del Laberinto

FICHA TÉCNICA

Título original: El Corredor del Laberinto

Fecha de estreno en España: 19 de septiembre de 2014

País: Estados Unidos

Género: acción, ciencia ficción, supervivencia

Director: Wes Ball

Guión: James Dashner, Noah Oppenheim (Novela: James Dashner)

Música: John Paesano

Reparto: Dylan O'Brien, Thomas Brodie-Sangster, Kaya Scodelario, Will Poulter, Ki Hong Lee, Blake Cooper, Aml Ameen, Jacob Latimore, Dexter Darden, Chris Sheffield, Joe Adler, Alexander Flores, Randall D. Cunningham, Patricia Clarkson, Don McManus

SINOPSIS

Año 2024. Cuando el joven Thomas despierta, se encuentra en un ascensor y no recuerda quién es. De pronto, el ascensor se detiene, las puertas se abren y una multitud de chicos lo recibe. Ha llegado al Claro, un lugar rodeado de altísimos muros con dos portones que todas las mañanas se abren y dan paso a un inmenso laberinto. De noche, las puertas se cierran y por el laberinto circulan unas aterradoras criaturas llamadas laceradores.

Todo lo que ocurre en el Claro sigue unas pautas: al abrirse las puertas, algunos chicos salen a correr al laberinto para buscar una salida. Una vez al mes, el ascensor sube con un nuevo chico, nunca una chica... hasta ahora.

Tras la llegada de Thomas, suena una alarma y el ascensor trae a otra persona. Es una chica, y en la nota que la acompaña pone: "Ella es la última. No llegarán más". Las cosas en el Claro empiezan a cambiar, y lo único en lo que Thomas puede pensar es en lo mucho que desea ser un corredor.

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OPINIÓN

Con las cosas más que claras, Wes Ball ha sabido darle una buena introducción a una película que podría pecar de ser lenta y/o aburrida al principio ya que parte de un argumento que necesita ciertas explicaciones. Sin embargo, Ball ha sabido imprimir el ritmo adecuado y transformar una película que parecía ser muy juvenil en un producto más oscuro con escenas magnificadas y trepidantes que gustan tanto a jóvenes como a adultos.

El protagonismo indiscutible se lo lleva Dylan O' Brien quien da vida a Thomas, el chico recién llegado. No obstante, no podemos dejar de lado a Thomas Brodie-Sangster, que ha brillado con luz propia o a Will Poulter, quien no se queda atrás en cuanto a actuación. Tengo que reconocer, no obstante, que la película no ha mostrado todo el compañerismo que se podía haber explotado entre los chicos que estaban en El Claro.

Se trata de la adaptación cinematográfica de una novela que lleva el mismo nombre, por lo que el trabajo era doble: hacer una buena película y procurar no alejarse demasiado de la trama para no suscitar la ira incontrolada de los cientos de fans de este libro, entre los que me incluyo.

Como lectora tengo que decir que, aunque no es fiel a la novela, han sabido cómo transformar un libro introductorio aunque adictivo en una película trepidante. Para ello, han añadido bastantes dosis de acción y han magnificado la situación para hacerla más atractiva en la gran pantalla.

Nos encontramos frente a una película de supervivencia que nos pone la piel de gallina con una ambientación sublime y unos efectos especiales muy bien trabajados que consiguen que los laceradores parezcan creíbles y espeluznantes a partes iguales.

Si bien es cierto que los flashback que han metido durante la película dejaban poco a la imaginación ya que anunciaban un final que de otra manera no podría haber sabido, por lo que no estoy de acuerdo con su uso. Le ha quitado cierto misterio a la historia sin ninguna necesidad.

La película transmite muchas cosas en muy poco tiempo a través de numerosas escenas de acción bien construidas. Asimismo está plagada de misterio y de tensión que deja a los espectadores temblando en las butacas del estrés y de la emoción.

Siempre he pensado que las bandas sonoras de las películas juegan un papel fundamental. Por ello yo las dividiría en BSO protagonistas y secundarias. En este caso, no necesitaban que la música desatacara y quedara por encima de las imágenes, por lo que han optado por una banda sonora secundaria que ha sabido mantenerse en segundo plano, dando énfasis a las escenas.

En este caso, el director ha apostado por una película que no llega a las dos horas (113 minutos). Sin embargo, creo que hubiera sido mejor extender un poco más la duración del film para explicar alguna cosa más y mostrar más compañerismo entre los chicos de El Claro.


Se trata, sin duda, de una película trepidante e impresionante, llena de acción, misterio y de tensión que pueden disfrutar tanto los lectores de la novela como aquellos que no conozcan la historia ya que han sabido llevarla a la pantalla jugando con los ingredientes que tenían para que los espectadores pudieran disfrutar de una película con trama y acción, algo que últimamente no ocurre ya que los filmes de acción suelen carecer de un argumento sólido.

Transformers: La era de la extinción

FICHA TÉCNICA

Título original: Transformers: Age of Extinction

Fecha de estreno en España: 08 de agosto de 2014

País: Estados Unidos

Género: acción, robots, ciencia ficción, extraterrestres

Director: Michael Bay

Guión: Ehren Kruger

Música: Steve Jablonsky

Reparto: Mark Wahlberg, Nicola Peltz, Jack Reynor, Stanley Tucci, Kelsey Grammer, Sophia Myles, Victoria Summer, T.J. Miller, Han Geng, Li Bingbing, Brenton Thwaites, Cleo King, Titus Welliver, Teresa Daley, Michael Wong

SINOPSIS

Han pasado 4 años desde el incidente de Chicago y la humanidad continua reparando los destrozos, pero tanto los Autobots como los Decepticons han desaparecido de la faz de la Tierra. Ahora el Gobierno de los Estados Unidos está utilizando la tecnología rescatada en el asedio de Chicago para desarrollar sus propios Transformers. Se pone al frente del proyecto a Joshua Joyce, un arrogante diseñador que cree que los Autobots son "basura tecnológica" y se cree capaz de realizar unos robots infinitamente más avanzados. Mientras tanto Cade Yeager, un mécánico inventor, encuentra un Marmon semi-trailer. Al intentar repararlo descubre que el camión no solo era un Transformer, sino que también es el mismísimo Optimus Prime, líder de los Autobots. Sin duda, Cade no sabe que este descubrimiento traería malas y buenas consecuencias para su vida.

TRAILER

OPINIÓN

La batalla que se produjo en Chicago, cuatro años atrás, ha cambiado la percepción de algunas de las altas esferas de la sociedad sobre los Transformers. Ya no son bienvenidos, son un peligro para la humanidad y, como tal, debe ser exterminado. Así comienza su caza, por lo que deberán esconderse para salvar su vida. Todo aquel que encuentre un robot extraterrestre debe notificarlo. Mientras todo esto ocurre, un grupo de personas investiga para encontrar la forma de crear robots mucho más avanzados que los Autobots y los Decepticons.

Esta cuarta entrega de la saga Transformers empieza con una apuesta arriesgada al mostrar una visión diferente sobre la extinción de los dinosaurios para contar ciertas cosas relacionadas con los Transformers y que así se afiance la trama.

Hablo de afianzar la trama, sí, pero si nos centramos en el guión, vemos que, como es costumbre en las películas de acción, es una historia que brilla por una simplicidad llevada al extremo ya que, desde hace tiempo, en este tipo de filmes, han ido dando cada vez más importancia a las escenas de acción y efectos especiales y han dejado de lado la historia. Pero ya sabemos qué nos vamos a encontrar cuando vamos a ver películas de acción, por lo que esa desnaturalización del guión no me ha importado en absoluto. Si quisiera ver filmes más estructuradas y con una historia mucho más desarrollada, me habría ido a ver otro tipo de película.

Al igual que ocurre en las otras de Transformers, el protagonismo absoluto se lo llevan los robots, aunque se intente dar protagonismo a los humanos. Si nos centramos en los seres humanos, podemos ver que han cambiado completamente de protagonistas, aunque seguirán siendo personajes estereotipados, para meter a Mark Wahlberg, Nicola Peltz, Jack Reynor y Stanley Tucci como los más destacados.

No me olvido de los efectos especiales, el alma de la película. Se trata de un espectáculo a gran escala donde las explosiones, los coches y edificios destrozados y la lucha entre robots son impresionantes. La acción no da tregua alguna al espectador. Unas máquinas llenas de realismo y escenas donde las cámaras de mueven, pero no en exceso, por lo que podremos reconocer quién es quién durante las batallas.

En esta ocasión nos encontramos con una banda sonora que destaca por acompañar y dar vida a las escenas. Una buena película de acción suele contar con un buen repertorio de canciones instrumentales, pero, en Transformers 4 encontramos también canciones de artistas como Imagine Dragons o Linkin Park que hacen que el espectador disfrute con todos los sentidos.

Han apostado por hacer una película de 165 minutos que puede llegar a aburrir y a hacerse larga, sobre todo llegando a un punto en el que crees que todo va a acabar, pero no acaba. Han sabido llevar bastante bien la acción para que el espectador no se duerma a lo largo de las más de dos horas y media del filme.


Se trata, pues, de una película de acción puramente comercial que busca entretener al espectador con dosis constantes de explosiones y peleas que destacan por unos efectos especiales bien llevados y una buena banda sonora.

Personalmente, me ha gustado mucho y he disfrutado sus casi tres horas de explosiones y peleas. Sin embargo, si buscáis una película más profunda en la que no abunden los personajes estereotipados y haya un guión complejo no es la adecuada. Pero quien se anime a ir al cine a verla ya sabe a lo que va. Como todas las películas de acción, peca de lo mismo y busca un único fin: espectáculo puro y duro.

El Amanecer del Planeta de los Simios

FICHA TÉCNICA

Título original: Dawn of the Planet of the Apes

Fecha de estreno en España: 18 de julio de 2014

País: Estados Unidos

Género: acción, drama, ciencia ficción

Director: Matt Reeves

Guión: Scott Z. Burns, Amanda Silver, Rick Jaffa, Mark Bomback

Música: Michael Giacchino

Reparto: Andy Serkis, Gary Oldman, Jason Clarke, Keri Russell, Judy Greer, Kodi Smit-McPhee, Toby Kebbell, Kevin Rankin, Kirk Acevedo, Larramie Doc Shaw, Enrique Murciano, Terry Notary, Karin Konoval, J.D. Evermore, Mustafa Harris

SINOPSIS

Una creciente nación de simios genéticamente evolucionados, bajo el mando de César, se ve amenazada por un grupo de seres humanos que ha sobrevivido al devastador virus desatado diez años atrás. Alcanzan una frágil paz poco duradera, ya que ambos bandos son llevados al borde de una guerra que decidirá cuál será la especie dominante de la Tierra.

TRAILER

OPINIÓN

Esta película retoma lo que dejó su antecesora: el virus llamado "gripe simia" que crearon los humanos, se ha extendido por todo el mundo y ha diezmado la población. Son muy pocos los seres humanos que han sobrevivido y ahora viven en pequeños grupos de resistencia.
Mientras todo eso ocurre, los simios que consiguen liberarse del control de los humanos, huyen de la ciudad para establecerse en otro lugar y formar una colonia. Liderados por César, estos simios, entre los que podemos encontrar gorilas, chimpancés, bonobos y orangutanes, viven en relativa paz y se comunican, entre ellos, con el lenguaje de los signos, pero también con gruñidos y palabras. Pero la cosa se complica cuando los humanos se topan, en el bosque, con los simios. Es entonces cuando ambos grupos entran en conflicto.

La fuerza y la grandeza de esta película radica en el protagonismo de los simios frente al de los humanos, lo que hace que el conjunto sea espectacular y diferente. Por una vez, podremos disfrutar de unos protagonistas muy humanos, pero que no llegan a serlo del todo.

Asimimo, han huido de lo fácil y en vez de mostrar a los simios como los enemigos de los humanos, le han dado una vuelta de tuerca y han creado dos grupos de especies diferentes con muchas cosas en común donde no hay un claro bando enemigo.

Encontraremos acción, pero no de forma excesiva ya que, aunque todo deriva en un conflicto, la historia se detiene y desgrana los momentos previos a este. Momentos importantes para el desarrollo de la película y de los personajes.

La elección de los actores ha sido muy acertada. Por un lado tenemos a Jason Clarke, Keri Russel y Gary Oldman como los más destacados por dar vida a unos personajes complejos y llenos de matices.
Unas actuaciones inmejorables que se mantienen casi a la misma altura que la de Andy Serkins quien encarna a César, el rey mono (Serkins fue el actor encargado de dar vida a Gollum en la trilogía de El Señor de los Anillos).
Y, por supuesto, no nos podemos olvidar de Toby Kebbell quien se mete en la piel de Koba, un chimpancé con mucha personalidad y recursos.

Gracias a la actuación de personas como Andy Serkins y a los efectos especiales, los simios brillan por su realismo, su carisma y su expresividad y logran conmover al espectador de una forma única. Podemos sumergirnos en los personajes, conocer cómo son por dentro y ver sus sentimientos sin necesidad de un diálogo constante.

Se trata de una película compleja y llena de matices donde las palabras tienen su relativa importancia, pero no más que lo que se transmite en su ausencia. Primeros planos y gestos estudiados al milímetro hacen que el espectador vea la profundidad de los personajes (tanto humanos como simios).

Una secuela que supera a su antecesora casi sin despeinarse y deja un sentimiento de satisfacción y, al mismo tiempo, desolación, pues el final es tan abrupto e inesperado que mantendrá a los espectadores pegados a las butacas. Una película que cierra de la misma forma que empezó: con los ojos César, el rey mono.

Bajo la misma estrella

FICHA TÉCNICA

Título original: The Fault in Ours Stars

Fecha de estreno en España: 04 de julio de 2014

País: Estados Unidos

Género: amor, drama, adolescencia

Director: Josh Boone

Guión: Scott Neustadter, Michael H. Weber (Novela: John Green)

Música: Mike Mogis, Nate Walcott

Reparto: Shailene Woodley, Ansel Elgort, Nat Wolff, Laura Dern, Sam Trammell, Willem Dafoe, Lotte Verbeek, Ana Dela Cruz, Randy Kovitz, Toni Saladna, David Whalen, Milica Govich, Allegra Carpenter, Emily Peachey, Emily Bach, Mike Birbiglia

SINOPSIS

Hazel y Gus son dos adolescentes cuyas vidas distan mucho de ser normales. Ambos enfermos de cáncer, la vida les ha dado un duro camino por recorrer pero que ellos intentar tomarse de la mejor forma que conocen: con ingenio y energía positiva.

Tras conocerse en un grupo de apoyo, y bajo circunstancias que hubieran asustado a cualquiera, ellos deciden echarle valor y no lamentarse por el destino que les ha tocado vivir. Con la intención de no dejarse ninguna experiencia por vivir, deciden cumplir entre los dos el mayor deseo de Hazel, conocer a su escritor favorito. En un tierno y cómico viaje, cruzarán medio mundo en la que será la aventura de su vida para llegar hasta Amsterdam antes de que se les acabe el tiempo. El extraño y peculiar escritor les ayudará en su intento de responder las preguntas que darán paz a su alma y sentido a su vida.

Liberadora y dolorosa, esta historia sobre las personas y sus sueños abrirá la mente de dos jóvenes cuyo optimismo y sentido del humor no conoce límites.

TRAILER

OPINIÓN

Esta película pasó de no llamarme la atención a dejarme fascinada y enamorada por la forma de contar la historia y el resultado final. Diálogos, escenificación y música fluyen de manera ágil a través de las escenas dejando en los espectadores con las emociones a flor de piel.

Para los que no lo sepáis, es una adaptación del bestseller Bajo la misma estrella de John Green que está enamorando a medio mundo, por lo que la película estaba en el punto de mira de muchos fans de la novela. Esto quiere decir que podía ir directamente a la basura o convencer a un público exigente y convertirse en una exitosa adaptación. Por suerte, tanto los guionistas como el director han sabido llevar la película sin alejarse de la novela, por lo que nos encontramos ante una adaptación que merece la pena ir a ver.

Se trata de una película de amor adolescente con un toque dramático que le dará una perspectiva única. La forma tan ácida, irónica y alegre de contarla hace que destaque y se diferencie de otras de su mismo género. Viviremos la historia a través de la perspectiva de la protagonista, Hazel Grace, una chica con cáncer. Su madre la obliga a ir a un grupo de apoyo y allí conoce al enigmático y metafórico Gus. Hazel nos contará determinadas cosas en voz en off, algo que ha sido un acierto porque nos introduce en la historia de forma rápida sin escenas aburridas.

La elección de los actores ha sido muy acertada. Shailene Woodley y Ansel Elgort congenian muy bien como pareja y saben transmitir lo que quieren. Su relación como hermanos en la película Divergente, donde los actores trabajaron juntos por primera vez, dejó mucho que desear. Sin embargo, en esta película han sabido explotar la química que hay entre ambos personajes. La soltura de los protagonistas harán que el espectador simpatice con ellos desde el principio y que sus vivencias se vuelvan desgarradoras.

La fuerza de la película radica en los diálogos y sus silencios. Los actores consiguen transmitir muchas emociones y sentimientos a través de ellos. La versión doblada no me termina de convencer, por lo que si podéis, os recomiendo que veáis en versión original porque gana mucho: la forma de expresarse, los susurros, esas voces roncas... Estoy muy segura de que en español no han conseguido un efecto tan fuerte.

Otro punto ha destacar de esta adaptación es su banda sonora. Esta juega un papel fundamental cumplimentando las imágenes. Personalmente creo que la banda sonora es un aspecto muy importante de la película y esta brilla con luz propia. Es imposible que pase desapercibida porque aporta calidad y frescura a las escenas.

Es una película para sonreír, disfrutar y reír. Pero también lloraréis con ella. El director no ha buscado la lágrima fácil porque ese no era el objetivo, lo que ha querido transmitir (y ha logrado con tremenda maestría) es conseguir emocionar al espectador de forma visceral. Si os preguntáis si es una película lacrimógena, no lo es. Es cierto que el espectador acabará llorando, pero el tono de la historia no es el drama, sino la búsqueda de la felicidad a través de unos diálogos inteligentes que mezcla el humor y la realidad a partes iguales.

Personalmente, estoy muy contenta con el resultado de esta adaptación y, sobre todo por su fidelidad (me leí la novela unos meses antes de que se estrenara la película). Realmente merece la pena porque Bajo la misma estrella deja huella en los espectadores con una historia sencilla, pero llena de reflexiones donde imperan las preguntas filosóficas: nuestro paso por el mundo, la huella que dejamos en los que están a nuestro alrededor, los distintos momentos de una persona...